Hannah Levy
Untitled, 2018vernikkeld staal, siliconen en polyurethaan77 x 208 x 65 cm
Over het werk
Hannah Levy maakt sculpturen die tegelijk elegant, verleidelijk en enigszins dreigend zijn.
In haar werk onderzoekt zij de geschiedenis van design. Ze combineert de strakke, modernistische fascinatie voor perfect afgewerkte oppervlakken met de klassieke Victoriaanse vorm van meubels op klauwpoten. Die klauwen doen tegelijk denken aan gestileerde art-nouveauvormen en aan roofdierachtige poten. Door organische, lichamelijke materialen te verbinden met industriële materialen roept haar werk zowel aantrekking als afkeer op.
Levy haalt alledaagse objecten uit hun vertrouwde context en ontdoet ze van hun oorspronkelijke functie. Zo maakt ze het alledaagse, dat we normaal nauwelijks nog opmerken, vreemd, vervreemdend en tegelijkertijd onweerstaanbaar.
De Untitled Asparagus-reeks werd oorspronkelijk gemaakt in opdracht voor de etalages van het luxewarenhuis Bergdorf Goodman. De sculpturen werden gegoten en ingekleurd om een heel specifieke hangende vorm en subtiele kleurnuance van asperges te verkrijgen.
De klauwvormige poten worden stuk voor stuk met de hand geboetseerd door de kunstenaar. Daarmee versterkt Levy haar speelse onderzoek naar de relatie tussen modernistisch design, consumptiecultuur en het menselijk lichaam.
Ze combineert de huidachtige, bijna vlezige kwaliteit van siliconen en de slappe zachtheid van flexibele materialen met zorgvuldig vervaardigd metaal. Vernikkelde stalen klauwen en poten keren als een terugkerend motief doorheen haar oeuvre.
Haar sculpturen doen denken aan stoelen, sofa's of andere designobjecten die op mysterieuze wijze tot leven lijken te komen of een verborgen lichamelijkheid in zich dragen. Het menselijk lichaam is steeds impliciet aanwezig, maar zelden volledig zichtbaar. Vaak blijven slechts fragmenten van huid, zachte vormen of subtiele verwijzingen naar het lichamelijke over, waardoor haar werken balanceren tussen object en organisme, tussen design en levend wezen.
Hannah Levy
° 11991, New York. Leeft en werkt in New York City, VS
She received her BA(Fine Art) from the University of the Witwatersrand in Johannesburg and has rapidly gained international recognition for her distinctive visual language.
Tshabalala was awarded the Kaiserring Grant in 2021 and received the Grant Award for the 10th Ruth Baumgarte Art Prize in 2025. Her work has been presented in numerous solo exhibitions, including Don’t Let Me Fall at Galerie Nagel Draxler in Cologne (2025), Enter Paradise at ADA Contemporary in Accra (2021), and In Search of My Mother’s Gardenat Kunstmuseum Kloster Unser Lieben Frauen in Magdeburg (2022).
She has also participated in major international group exhibitions such as When We See Us at Zeitz MOCAA in Cape Town, Kunstmuseum Basel, Liljevalchs in Stockholm, and Bozar in Brussels, as well as exhibitions at Hamburger Kunsthalle, Deichtorhallen Hamburg, and Kunsthalle Kade in Amersfoort. Her paintings continue to position her as one of the leading voices of a new generation of contemporary African artists.
