🌐 Armoede en sociale ongelijkheid
Lauren Halsey
° 1987 Los Angeles, VS waar ze ook leeft er werkt. South Central Angeles, een wijk waar haar familie al generaties lang geworteld is..
Vertegenwoordigd door Kordansky, Gagosian. (link naar websites).
Ze ontwerpt monumentale ‘gemeenschapsarchieven’ die de cultuur van South Central LA eren en tegelijkertijd weerstand bieden tegen de vernietiging die gentrificatie met zich meebrengt
Haar werk bevindt zich op het snijvlak van sculptuur en architectuur, evenals grafisch uitbundige collages waarin reële en imaginaire geografische werelden samenvloeien.
Halsey herinterpreteert alledaagse visuele elementen uit haar omgeving: flyers, muurschilderingen, uithangborden en tags. Ze verheft ze tot krachtige symbolen van trots, autonomie, initiatief en veerkracht. Haar werk viert niet alleen de rijkdom van de zwarte cultuur, maar fungeert tegelijk als een levend archief ervan. Daarmee vormt het ook een creatieve vorm van verzet tegen de toenemende gentrificatie van South Central Los Angeles.
Naast hedendaagse straatcultuur verwerkt Halsey ook iconografie uit het oude Egypte, als een manier om verloren geschiedenissen en culturele erfenissen opnieuw toe te eigenen.
Tentoonstellingen
Walking on Air
Craig Robins, Miami, FL
01 Dec 2025 – 31 Dec 2026From Now – a Collection in Context
The Studio Museum in Harlem, New York City
15 Nov 2025 – 16 Aug 2026Space Is the Place: Selections from the Hammer Contemporary Collection
Hammer Museum, Los Angeles
05 Apr 2026 – 16 Aug 2026
1.
Freedom Ex Freedom Ex Freedom Ex, 2024
met de hand gesneden gips op hout
238.4 x 238.1 x 7.6 cm
2.
Untitled, 2022 synthetisch haar op wol 284.5 x 139.7 x 25.4 cm
Over het werk
Kunstwerk 1 komt uit een Monumentale reliëf-achtige “community archive” installatie
Tekst zichtbaar: “Freedom Ex Freedom Ex Freedom Ex” - afkomstig uit haar South Central LA archief-werken (te zien bij o.a. Gagosian).
Eén van haar meest herkenbare kenmerken is de vermenging van hedendaagse Afro-Amerikaanse straatcultuur met iconografie uit het oude Egypte. Een combinatie van straatcultuur en oude beschavingen. Daarmee creëert ze een symbolische verbinding tussen oude zwarte beschavingen en hedendaagse zwarte identiteit
Visueel zijn deze werken extreem gelaagd: tekstfragmenten, symbolen, advertenties, hiërogliefachtige tekens en patronen stapelen zich op tot een energieke beeldtaal. Ze weerspiegelt de levendigheid van de stad en de overvloed aan culturele signalen in het straatbeeld.
Kunst als een sociaal instrument, dat de klassieke museumcontext overstijgt.
Kunstwerk 2: Gelaagde textielsculptuur met felgekleurde franjes (groen, paars, oranje, roze, geel).
Typisch voor Halsey’s sculpturale praktijk.
Wat bijzonder interessant is aan dit soort werken, is dat ze op het eerste gezicht bijna minimalistisch lijken. Enkel horizontale kleurbanen maar tegelijk zeer lichamelijk en cultureel geladen. Het gebruik van synthetisch haar verwijst naar beauty supply stores in Black communities,identiteit en zelfexpressie,
Ze transformeert alledaags materiaal tot monumentale sculptuur.
Ook de felle kleurcombinaties:turkoois, paars, oranje, roze, geel, groen zijn typerend voor Halsey’s “funk aesthetics”, waarin visuele overdaad, energie en ritme centraal staan.
Wat Lauren Halsey zo uniek maakt:
De manier waarop zij kunst, gemeenschap, geschiedenis en activisme samenbrengt in één visuele taal. Haar werk is tegelijk monumentaal, persoonlijk, politiek én utopisch.
In installaties en collages werkt ze met flyers, graffiti, winkelreclames, tags, posters en straattekens. Wat vaak als tijdelijk of banaal wordt gezien, transformeert zij tot cultureel erfgoed.
In haar installaties maakt ze werelden waarin sculptuur, architectuur, design en collage samenvloeien.
Prijsvork - Veilingresultaten
Werk van Lauren Halsey bevindt zich vandaag in een stijgende internationale prijsvork, zeker sinds haar grote institutionele doorbraak met onder meer het dakproject van het Metropolitan Museum in New York.
Een realistische indicatie voor de galerijmarkt:
Voor een verzamelaar die vandaag bij een galerie wil instappen, zit je realistisch meestal in €40.000 - € 120.000 voor een belangrijk individueel werk.
Edities / prints: ongeveer €5.000 – €25.000
Kleinere reliëfwerken of gypsum panelen: vaak €40.000 – €100.000
Middelgrote sculpturale wandwerken: ongeveer €100.000 – €250.000
