Noteworthy Kunstenaars uit collectie G VI
Marina Pinsky (G VI)
Vogelschrik van het museum ”, nog tot 6 oktober 2024 in het Raveel Museum, Zulte.
10 kunstenaars - waaronder Marina Pinsky - werden uitgenodigd om werken te creëren die in gesprek zijn met de poëtische output van de overleden Belgische kunstenaar.
Het schilderij Vogelschrik van het museum in het schilderij vormt hier een tweedimensionale weergave. Dat doet vragen rijzen over de status van het beeld. Het lijkt alsof de sculptuur een ‘vleesgeworden’ schilderij is. Of kwam de schilderkundige afbeelding pas na het ontstaan van de sculptuur? Dat vraagstuk vormt het uitgangspunt voor de negende editie van de Biënnale van de Schilderkunst.
posted 20/08/2024
Agnieszka Kurant (G VI)
“Risk Landscape” nog tot 05.01.2025 in het MUDAM Luxemburg.
Ontdek de fascinerende wereld van Agnieszka Kurant, die momenteel tentoonstelt in het MUDAM Luxemburg. Risk Landscape belichaamt een concept dat de kunstenares na aan het hart ligt. Zij ziet de toekomst van creatie en intelligentie als het product van “een veelheid aan actoren: een polyfonie van mensen, mineralen, micro-organismen, virussen en algoritmen”. Haar werken worden vaak gemaakt in nauwe samenwerking met wetenschappers, onderzoekers, computerprogrammeurs en ingenieurs. Het zijn hybride objecten die schommelen tussen het biologische, het minerale en het digitale, het natuurlijke en het kunstmatige, het reële en het virtuele, het levende en het niet-levende.
Alicja Kwade (G VI)
“De sculptuur «Goldelse » is de nieuwe aanwinst van de Nationalgalerie Berlijn.
De sculptuur “Goldelse” (2021) van Alicja Kwade is vanaf 13 augustus 2024 te zien in de beeldentuin van de Neue Nationalgalerie. De verguld bronzen figuur, die 160 kg weegt, verwijst in vorm en inhoud naar het beeld van de overwinningsgodin Viktoria op de Berlijnse Overwinningszuil in de Tiergarten, dat bij de Berlijners bekend staat als “Goldelse”.
Tacita Dean (G VI)
“Blind Folly” zal te zien zijn van 11 oktober 2024 tot 19 april 2025 in the Menil Collection, Houston (Texas).
In oktober opent de Menil Collection de eerste grote museumoverzichtstentoonstelling over het werk van Tacita Dean in de VS.
Tacita Dean: '“Blind Folly is georganiseerd in samenwerking met de kunstenaar en belicht haar artistieke praktijk om haar werk door toevalsprocessen vorm te laten krijgen door haar mediums”.
De tentoonstelling omvat haar grootschalige schoolbordtekeningen, evenals werken op carbonpapier en Victoriaanse leien, albumine foto's en 16mm films.
posted 16/07/2022
Hague Yang, Laure Prouvost (G VI)
18 kunstenaars, waaronder Hague Yang, Nina Chanel, Laure Prouvost, geselecteerd voor het debuut van een nieuwe openbare kunstopdracht voor de John F. Kennedy International Airport, nieuwe terminal 6 in New York City die in 2026 opengaat voor passagiers.
Laure Prouvost (G VI)
“ In the mist of it all, above front tears” nog tot 18 augustus in De Pont Museum (NL).
Een meeslepende en immersieve tentoonstelling waarin ze je meeneemt in haar eigen surreële, absurdistische en poëtische wereld. In IN THE MIST OF IT ALL, ABOVE FRONT TEARS komen maatschappelijk engagement en grenzeloze verbeeldingskracht tot uiting in video, sculptuur, performance, textiel en tekst. Op geheel eigen wijze geeft Prouvost een hoopvolle en bevrijdende boodschap over thema’s als ecologie, het vrouwenlichaam en migratie.
posted 16/06/2024
McArthur Binion (G VI)
Upcoming exhibition in Peter Marino Art Foundation, Southhampton, New York (US) van 20 juli tot 28 september 2024.
Er zal nieuw werk getoond worden.
“Formally, he’s is evolving from the former structural organisation of his works with more complex grids and fluid brush strokes. The ‘underconscious’ of this work are images of his hand at work (as an artist) and also a portrait of his younger self”, -Shasha Tittmann, Lehman Maupin-
posted 10/06/2024
Arthur Jaf (G VI)
“Echoes Unbound” loopt tot 11 augustus in Fondation Beyeler in Riehen (Basel) (CH).
Deze tentoonstelling is hét gespreksonderwerp tijdens de Art Basel 2024 week met zijn radicale, innovatieve, gedurfde curatoriële keuzes.
Deze experimentele tentoonstelling, waarvan de titel voortdurend verandert, brengt de artistieke bijdragen van 30 artiesten samen waaronder Arthur Jafa en Rachel Rossin.
Tijdens een bezoek ervaar je hoe 100 werken uit de Beyeler Collectie samenkomen met een verscheidenheid aan schilderijen, beeldhouwwerken, films, installaties en performances, bijgedragen door kunstenaars, dichters, architecten, musici, componisten, filosofen en wetenschappers om het hele museum, het park en de omgeving vorm te geven.
De experimentele tentoonstelling, die zichzelf ziet als een levend organisme, is ook doordrongen van verschillende presentatievormen zoals performances, concerten, poëzielezingen en lezingen, waardoor het een spannende ontmoetingsplaats voor hedendaagse kunst is.
De tentoonstelling is gerealiseerd door de Fondation Beyeler in samenwerking met de LUMA Foundation.
posted 27/04/2024
Ann Veronica Janssens (G VI)
‘Spring show loopt tot 15 juni bij Esther Schippers en geopend tijdens het Gallery Weekend Berlin 2024”
Het is Janssens' zesde solotentoonstelling bij de galerie. Sinds het einde van de jaren 1970 heeft Janssens een artistieke praktijk ontwikkeld gebaseerd op licht, kleur en natuurlijke optische fenomenen. Ze experimenteert voortdurend met de karakteristieke eigenschappen van zorgvuldig gekozen materialen (glas, spiegels, aluminium, kunstmatige mist), vormen en licht, waarbij ze onze perceptie van de werkelijkheid als haar medium hanteert. Haar werken wekken de indruk van grote eenvoud, maar creëren toch levendige ervaringen van het kijken. Met hun gevoel van constante transformatie verhogen de werken het bewustzijn van de kijker over de veranderlijkheid en vergankelijkheid van de menselijke kennis.
Laure Prouvost (G VI)
“Pulled Towards You, tot 23 juli bij Lisson Gallery, Shangai (China).
Het is de eerste solotentoonstelling van de kunstenares bij Lisson Gallery in China en nodigt toeschouwers uit in haar wereld door middel van schilderijen, sculpturen, wandtapijten, film en een VR-ervaring verborgen in een hangende mand.
De kenmerkende visuele taal van Prouvost klinkt overal door en verkent thema's als taal, moederschap en ecologisch bewustzijn met een karakteristieke mix van intimiteit en humor.
posted 18/04/2024
Rosella Biscotti (G VI)
“Title One, I dreamt, Clara and other stories, van 21 april tot 24 november in Castello di Rivoli, Torino (IT).
Het is de eerste institutionele anthologische tentoonstelling van Rossella Biscotti, een Italiaanse kunstenares die in Nederland en België woont.
Deze tentoonstelling vult de hele derde verdieping van Castello di Rivoli en presenteert meer dan 20 werken. Daaronder grote installaties en werken van het prille begin tot nu, die de onderzoeksprocessen illustreren die de kunstenares gedurende haar 20-jarige carrière heeft uitgevoerd.
Goshka Macuga (G VI)
“Goshka Macuga tot 2 september 2024 te zien bij Bourse de Commerce, Parijs.
Goshka Macuga's twee wandtapijten die werden besteld voor dOCUMENTA 13, “Of what is, that it is””; Of what is not, that it is not”, 2012, zijn geïnstalleerd in Bourse de Commerce, Parijs als onderdeel van de tentoonstelling Le Monde Comme Il Va / De wereld zoals hij gaat, samengesteld door Jean-Marie Gallais.
posted 30/03/2024
Rossella Biscotti (G VI)
“The Other’, groepstentoonstelling. in Kunsthaus Graz (Wenen) nog tot 3 april.”
Laura Biscotti aan het woord over haar deelname en de werken in deze tentoonstelling. De tentoonstelling behandelt thema's als identiteit, geschiedenis, erbij horen en uitsluiting, opent een breed scala aan perspectieven met internationale posities.
posted 28/03/2024
Laure Prouvost (G VI)
“Oui Move In Your”, tot 9 juni in Acca, Melbourne (Australië).
De tentoonstelling van ACCA is de eerste grote presentatie van het werk van de kunstenaar in Australië.
‘Oui Move In You’ verkent conceptueel de rollen en erfenissen van grootmoeder en grootvader, de moederlijke ruimtes van moeder en kind, en de hedendaagse sociale ruimtes waarin mensen communiceren met de natuurlijke wereld.
De tentoonstelling is samengesteld als een viering van bevrijding en verbeelding, het sensuele en zinnelijke, zijn en erbij horen, zorg en verbinding. De tentoonstelling neemt het publiek mee op een reis vanuit de ondergrondse wereld van het ondergrondse en het onderbewuste, opent zich naar het lichamelijke en aardse domein en verkent sensualiteit, verlangen en de vruchtbaarheid van de natuur, en culmineert met een loslaten in de hemel en hemelse vlaktes van gewicht en gewichtloosheid, lichtheid en zwaartekracht.
Laure Prouvost is een van de meest gevierde kunstenaars van de hedendaagse internationale kunstscène.
posted 21/03/2024
Alicja Kwade (G VI)
“Die Notwendigkeit der Dinge, van 9 maart tot 9 juni 2024 in Museum Voorlinden, Wassenaar (NL)”.
Voor Alicja Kwade is niets vanzelfsprekend. Ze is enorm nieuwsgierig en stelt vraagtekens bij gangbare opvattingen over de wereld om ons heen uit. Met haar sculpturen en installaties duikt ze in de essentie van dingen en stelt ze je waarneming op de proef. In haar solotentoonstelling Die Notwendigkeit der Dinge, waarin ook nieuw werk te zien is, stelt ze je waarneming op de proef en laat ze je nadenken over de aard van de realiteit zoals je die denkt te kennen.
Edith Dekyndt (G VI)
“Specific Ojects van 21 maart tot 27 oktober 2024 bij CAB in Saint-Paul-de Vence”.
Het project van Edith Dekyndt voor Fondation CAB Saint-Paul-de-Vence, verweeft nieuwe en evoluerende technologieën, voorouderlijke kennis en hedendaagse thema’s.
De tentoonstelling in Saint-Paul-de-Vence is zowel een reis door Dekyndts artistieke universum, waar de dialoog tussen natuur en cultuur zich verweeft met het land, als een ervaring die de gebruikelijke kunstruimtes overstijgt. Als bezoeker nodigt ze ons uit om meerdere betekenisniveaus te verkennen en ons begrip van ruimte, geheugen en tijd in vraag te stellen.
In de huidige context, die gekenmerkt wordt door conflicten en radicale veranderingen in de manier waarop we leven en handelen, met economische, materiële, immateriële en emotionele gevolgen, stelt de kunstenaar een reeks werken voor waarin de dynamiek tussen natuur en cultuur, het landelijke en het stedelijke, nieuwe paradigma's genereert waarmee we geconfronteerd moeten worden.
Agnieszka Kurant (G VI)
“Solo exhibition in MUDAM, Luxemburg” opent op 7 juni 2024 en zal lopen tot 5 januari 2025.
Haar werk verkent hedendaagse fenomenen zoals kunstmatige intelligentie en de relatie tussen de digitale en biologische wereld. Ze is uitgenodigd om een nieuwe installatie te maken voor het Henry J. en Erna D. Leir Paviljoen. De tentoonstelling zal een reeks nieuwe en bestaande werken bevatten, zoals Alien Internet (2023), een werk dat bestaat uit ferrofluid - een zwarte anorganische stof die in 1963 door NASA werd uitgevonden - opgehangen in een elektromagnetisch veld, waarvan de vorm verandert in reactie op door digitale technologieën verzamelde gegevens over de migratie en interacties van dieren in de wereld.
posted 17/01/2024
Paulina Olowska (G VI)
“Paulina Olowska’s seductive portraits of women rethink eroticism””, in Artsy Editorial, december 2023.
Paulina Olowska richt zich in haar carrière als kunstenaar op vrouwen, hun perspectieven in een wereld die hen als objecten beschouwt. Vrouwen komen overal terug in haar schilderijen die geïnspireerd zijn op mode en die vaak foto's uit tijdschriften als bronmateriaal gebruiken. Haar portretten laten haar vrouwelijke onderwerpen vaak scherp zien terwijl de wereld om hen heen oplost in een schilderachtige, vage abstractie.
Haar laatste tentoonstellingen - in Pace Gallery in Londen en in de Fondazione Sandretto Re Rebaudengo in Turijn - tonen haar onderzoek naar de commodificatie en bevrijding van vrouwenlichamen.
Laure Prouvost (G VI)
“Oma-je” loopt nog tot 28 januari in Remai Modern, Canada.
Oma-je is de grootste tentoonstelling van de veelgeprezen Franse kunstenaar Laure Prouvost tot nu toe in Noord-Amerika. Het viert haar relatie tot artistieke voorgangers als John Latham, Louise Bourgeois, Agnes Varda en Niki de Saint Phalle. De tentoonstelling gaat ook over in meer recente werken die kijken naar belichaamde manieren van weten om inspiratie op te doen, en verschuift van grootvader naar grootmoeder en van voorvader naar voormoeder. Prouvost staat bekend om haar speelse gebruik van taal, vertaling en transliteratie, experimentele video's en meeslepende en verrassende installaties die bezoekers meevoeren naar onbekende werelden die grotendeels uit alledaagse voorwerpen bestaan.
Agnieszka Kurant
“The Irreplaceable Human” in Louisiana Museum, DK van 23 november tot 01 april 2024.
De tentoonstelling 'The Irreplaceable Human, de voorwaarden voor creativiteit in het tijdperk van AI' , gaat over de voorwaarden voor creativiteit vandaag de dag.
De ontwikkeling van kunstmatige intelligentie zet ons opnieuw aan het denken over wat uniek is aan de mens. Wat kunnen wij dat computers niet kunnen? Wat aan de mensheid is onvervangbaar? Historisch gezien is creativiteit een van de antwoorden.
Meer dan 60 kunstenaars, met de nadruk op kunst van de laatste 20 jaar, worden in de tentoonstelling samengebracht naast allerlei perspectieven uit de wetenschap, literatuur en cultuurgeschiedenis.
Het doel is om de basis te leggen voor een gesprek over de rol van creativiteit in onze samenleving en daarmee ook over wat echt belangrijk voor ons is.
posted 25/11/2023
Hague Yang (G V)
“Continuous Reenactments” in Ham Museum Helsinki van 24 november tot 27 april 2024.
Het is Hague Yang’s eerst solotentoonstelling in Finland.
Voor de 2 hoofdzalen van HAM bouwt Yang een boeiende arena met sonische en performatieve elementen om de concepten van herhaling en heropvoering (reenactment) te onderzoeken.
posted 05/11/2023
Sarah Sze (G VI)
“Metronome” in OGR Torino (IT) van 3 november tot 11 februari 2024.
In de enorme ruimten van OGR Torino komen honderden beelden tot leven die zich uitbreiden als een explosieve kracht. Dit is METRONOME, de eerste solotentoonstelling van de Amerikaanse kunstenaar Sarah Sze in een Italiaans instituut.
Het is een grote omgevingsinstallatie die verwijst naar de orkaan van informatie en beelden in huidige tijd en die de complexiteit en de poëzie van de kunstenaar weerspiegelt.
Vandaag de dag worden we ondergedompeld in een nieuwe revolutie, veroorzaakt door technologische innovatie, die een ongekende proliferatie van beelden heeft gegenereerd. Deze proliferatie is te danken aan het gemak waarmee ze kunnen worden geproduceerd, geconsumeerd en verspreid worden door een steeds breder en onderling verbonden publiek.
posted 22/10/2023
Paulina Olowska (G VI)
“Visual Persuasion”, in Fondazione Sandretto Re Rebaudengo, Firenze van 2 november tot 25 februari 2024.
Fondazione Sandretto Re Rebaudengo presenteert dit ambitieus project van Paulina Olowska (Gdansk, 1976). Het is de grootste tentoonstelling van de kunstenares tot nu toe in een Italiaanse instelling.
Visual Persuasion verkent de dynamiek van verlangen en erotiek geherdefinieerd vanuit een vrouwelijk perspectief en toont een bloemlezing van Olowska's bestaande en nieuwe producties naast de door de kunstenaar samengestelde selectie van werken uit de Sandretto Re Rebaudengo collectie.
Visual Persausion speelt gastheer voor een podium van gasten en geesten en is bedoeld als een veelzijdige, polyfone en meeslepende ruimte.
Lili Reynaud-Dewar (G VI)
“Salut je m’appelle Liki et nous sommes plusieurs”, in Palais Tokyo Parijs tot 07 januari 2024.
Haar tentoonstelling is verdeeld in twee delen. Het eerste deel, dat open is voor het publiek, toont de 19 afleveringen van een komedie tussen fictie en documentaire: Gruppo Petrolio. Deze collectief geproduceerde film, geïnspireerd op Pier Paolo Pasolini's boek Pétrole, roept het kwaad op van de olie-industrie, technologische vooruitgang en gentrificatie, en stelt de waarde van artistieke productie tegenover politiek activisme.
De tweede tentoonstelling leest als een dagboek, dat van de kunstenaar zelf, en doet aan de hand van nieuwe werken verslag van wat er binnen en buiten het Paleis van Tokio gebeurde (in hotelkamers in Parijs, in de emotionele en professionele relaties van de kunstenaar, in het nationale en internationale nieuws) tijdens het tijdsinterval tussen de eerste intuïties en het uiteindelijke resultaat, dat wil zeggen de tentoonstelling.
Alicia Kwade (G VI)
“Alicia Kwade joins Pace Gallery, 18 oktober 2023”.
In mei 2024 presenteert Pace Gallery in Los Angeles een tentoonstelling die historische posities en werken van Kwade samenbrengt. De debuutpresentatie met de kunstenaar vindt plaats op Paris+ par Art Basel, waar Kwades sculptuur Trait Transference uit 2015 op de stand getoond wordt.
"Alicja is een kunstenaar die het onkenbare onthult. In haar praktijk transformeert Alicja ons gevoel van perceptie en vestigt ze de aandacht op de relatie tussen de natuur en het menselijk bestaan. Er is een diepe affiniteit met ons programma in de filosofische en spirituele aard van het werk van Kwade, en ik ben vereerd om haar in ons programma te verwelkomen" - aldus Marc Glimcher, CEO van Pace Gallery.
posted 30/09/2023
Agnieszka Kurant (G VI)
“ Errorism”, Kunsthal Gent van 29 september tot 10 december 2023.
Voor de tentoonstelling Errorism in Kunsthal Gent selecteerde ze een verzameling werken die de afgelopen jaren ook werden getoond in het Guggenheim Museum (New York), Castello di Rivoli (Turijn) en Centre Pompidou (Parijs).
Errorism richt zich op de creatieve en destructieve rol van fouten. Ruimte laten voor fouten is cruciaal voor zowel evolutionaire processen als menselijke creativiteit. Veel wetenschappelijke ontdekkingen die beschouwd worden als het resultaat van rationele vooruitgang, gebeuren per toeval.
posted 24/09/2023
Thea Djordjadze (G VI)
“The ceiling of a courtyard”, Wiels Brussel, opent op 7 oktober en loopt tot 07 januari 2024.
Speciaal voor de postindustriële architectuur van WIELS creëert Thea Djordjadze nieuw werk waarin ze niet alleen de formele en materiële aspecten van het gebouw onderzoekt en er vragen bij opwerpt, maar ook de institutionele context. De Georgisch-Duitse kunstenares breidt zo haar rijke beeldtaal van sculpturaal schilderwerk en schilderkunstige sculpturen uit.
👀 In het kader van Europalia Georgia.
Cathy Wilkes (G VI)
“Nieuw werk van Cathy Wilkes was te zien tot 20 september in The Modern Institute, Glasgow.
Het was sinds covid een tijdje stil omtrent Cathy Wilkes.
De tentoonstelling bij Modern Institute bestaat uit een serie zijden en linnen panelen die zijn geprimed met Arabische gom en beschilderd met pigmenten. Het is Wilkes' eerste presentatie met uitsluitend schilderkunst, een element dat gedurende haar carrière vaak deel heeft uitgemaakt van de installaties van de kunstenaar.
De panelen tonen subtiel geconstrueerde landschappen en composities van hypostatische objecten. In plaats van zich te richten op het visuele, is hun creatie iteratief en conceptueel geleid. Wilkes vindt een correlatie met de innerlijke relaties van haar installaties, met het zorgvuldig afwegen over ruimte en plaatsing, op het beschilderde oppervlak.
Lilly Renaud Dewar (G VI)
“I Want All of the Above to Be the Sun, was tot 17 september te zien in la Fondation du MAC, Montréal.’
Lili Reynaud-Dewar, winnaar van de Marcel Duchamp Prijs 2021, brengt in deze tentoonstelling beeldhouwkunst, performance en video samen en is een uitstapje naar de belangrijkste stromingen in de recente praktijk van de Franse kunstenaar Lili Reynaud-Dewar. Al bijna 20 jaar creëert ze omgevingen en situaties waarin ze haar eigen lichaam en dat van anderen ensceneert om de kwetsbaarheid en empowerment op te roepen die gepaard gaan met het innemen van een publiek standpunt.
Agnieszka Kurant (G VI)
In tentoonstelling “Artéfutur”, tot 3 september in CAPC, Bordeaux.
Antéfutur is een tentoonstelling die onze relatie met de wereld en de impact van de hedendaagse maatschappij op onze omgeving en op anderen in vraag stelt.
De hedendaagse kunstenaars die in het CAPC tentoongesteld worden, laten zich inspireren door ons heden en bieden een subjectieve benadering van wat onze toekomst zou kunnen brengen.
Met thema's als klimaatverandering, kunstmatige intelligentie, intermenselijke relaties en genetische mutatie wil elk van de werken fascinerend of schokkend zijn, een stempel drukken op onze geest en onze westerse manier van leven uitdagen. De tentoonstelling toont een scala aan artistieke media, waaronder traditionele materialen zoals het kleistandbeeld van Judith Hopf dat de giftige band tussen mensen en hun mobiele telefoons uitbeeldt. Maar er zijn ook ultra-technologische media zoals het hologram van Agnieszka Kurant, dat de grenzen van kunstmatige intelligentie en de toe-eigening van menselijke creativiteit en innovatie opzoekt.
Angel Otero (G VI)
“The Sea Members”, Hauser & Wirth, geopend op 1 juni 2023.
Een kijkje vanuit onze sofa in de studio van Angel Otero. Hij vertelt in bijgevoegd artikel over zijn creatief proces en hoe hij omgaat met herinneringen, over het samengaan van abstractie en surrealisme. Een aanrader 👀
Sara Sze (G VI)
“The Waiting Room”, Peckham Rye Station, Londen, 19 mei-17 september 2023.
“Zoals een ontplofte iPhone”: waarom Sarah Sze de perfecte artieste is voor het tijdperk van overdaad aan informatie.
The Waiting Room van Sarah Sze is een verbazingwekkende installatie die de duisternis van een lang verlaten en vergeten interieur in het Peckham Rye treinstation in Londen vult met geluid en beelden. Het geheel voelt aan als een experiment in tijdreizen, een visioen van dingen die komen en gaan, gecreëerd in het spoor van een vervlogen tijdperk.
“We hebben een systeem gecreëerd dat ons kan vernietigen. Dat is nieuw.” - Sarah Sze.
Goshka Macuga (G VI)
“Goshka Macuga in de groepstentoonstelling: Everybody talks about the Weather”, Fondazione Prada, Venetië, van 20 mei - 26 november 2023.
Het is een bevragende tentoonstelling naar de semantiek van "weer" in de beeldende kunst, met atmosferische omstandigheden als uitgangspunt om de noodsituatie van de klimaatcrisis te onderzoeken.
Tacita Dean (G VI)
“Geography Biography”, Bourse de Commerce, Paris van 24 mei - 18 september 2023.
Dit is haar eerste grote tentoonstelling in een Franse instelling sinds die van 2003 in het Musée d'Art Moderne de la Ville de Paris. Alle werken zijn speciaal gemaakt voor zijn tentoonstelling.
Agnieszka Kurant (G VI)
“Uncomputable”, Kunstverein Hannover, van 14 mei - 16 juli 2023.
Het is haar eerste institutionele solotentoonstelling in Duitsland. Het werk van deze in New York gevestigde conceptuele kunstenaar onderzoekt de fenomenen van collectieve en niet-menselijke intelligentie (variërend van bacteriën, thermieten, slijmzwammen tot kunstmatige intelligentie), de toekomst van arbeid en creativiteit. Haar werk was te zien in het Guggenheim Museum, New York; Castello di Rivoli, Turijn; en Centre Pompidou, Parijs, met titels als Chemical Garden, Post-Fordite, en Sentimentite. In deze tentoonstelling houdt Kurant houdt zich bezig met op wetenschap gebaseerde economie en beschouwt daarin energie als de belangrijkste valuta.
Laure Prouvost (G VI)
“Seestar”, Gana Art Bogwang, Seoul, van 27 april - 30 mei 2023.
Na haar debuut solotentoonstelling vorig jaar in Seoul, opende vorige week een nieuwe tentoonstelling in Korea. De show bestaat uit 21 werken die de essentie van de creatieve wereld van Prouvost uitstralen, variërend van tweedimensionale werken, beeldhouwkunst, videokunst, tapijt, etc. Prouvost experimenteert in diverse media. In deze tentoonstelling vertelt ze humoristisch en in haar eigen taal over concepten solidariteit en co-existentie.
Angel Otero (G VI)
“The Sea Members”, Hauser & Wirth, opening 1 juni 2023.
Om naar uit te kijken. Op 1 juni opent bij Hauser & Wirth Hong Kong de solotentoonstelling ‘The Sea Members’ van Angel Otero met allemaal nieuwe werken. Dit wordt de eerste Aziatische solotentoonstelling van Angel Otero met Hauser & Wirth sinds zij hem vertegenwoordigen.
Ann Veronica Janssen(G VI)
“Grand Bal”, Pirella HangarBiccocca, Milaan - 6 april - 30 juli 2023.
Gedurende haar 40-jarige carrière is Janssens blijven experimenteren met licht, haar belangrijkste materiaal. Ze onderzoekt zintuiglijk en via performances, begrippen als ruimte en architectuur en dit door werken te creëren die veranderlijk en efemeer zijn.
"Grand Bal" wordt opgevat als een uitgebreide choreografie die omgevings-installaties naast meer intiemere werken plaatst. Ze nodigt de bezoekers uit om visueel, auditief en tactiel te bewegen tussen de tastbare en surrealistische sferen. Zij geven de socio-politieke en culturele context van onze huidige tijd weer.
De tentoonstelling presenteert de meest uitgebreide selectie van haar werken tot nu toe, het omvat zowel historische projecten als nieuwe producties ontworpen om te communiceren met de ruimte van de Navate binnen Pirelli HangarBicocca.
Etel Adnan (G VI)
“Poesie der Farben”, Kunstsammlung Nordrhein-Westfalen, Bonn - 1 april - 16 juli 2023.
Het Lenbachhaus en de Kunstsammlung Nordrhein-Westfalen organiseren gezamenlijk de eerste uitgebreide monografische tentoonstelling over het werk van Etel Adnan in Duitsland. Etel Adnan (1925-2021), geboren in Beiroet, is een belangrijke vertegenwoordiger van het modernisme. Haar artistiek en literair werk wordt gekenmerkt door een grote en levende uitwisseling tussen de Arabische en Westerse wereld.
Sara Sze (G VI)
“Timelapse”, Guggenheim Museum, New York, 31 maart-10 september 2023.
Voor deze tentoonstelling zal Sze een reeks locatiespecifieke installaties creëren die een spoor van ontdekking vormen door meerdere ruimtes van het Guggenheim gebouw. De tentoonstelling zal buiten de ruimte verder lopen in de publieke ruimte. Een rivier van beelden zal de buitenkant van het gebouw traceren, waarbij de beweging van het verkeer en voorbijgangers op straatniveau weerspiegelt, terwijl een live-projectie van de maan op de gebogen gevel de maancyclus zal weergeven.
Edith Dekyndt (G VI)
L’origine des choses, Bourse de Commerce, Parijs. Nog te zien tot 31 december 2023.
Edith Dekyndt vult de komende maanden “les vitrines” langs de doorgang in de Beurs. Edith Dekyndt haar project is gebouwd rond haar diepe interesse in objecten en benadrukt begrippen zoals stillevens, levende schilderijen, objecten in beweging.
Laure Prouvost (G VI)
Monumentaal werk op de gevel van het gebouw, Kanal Centre Pompidou, Brussel, 25 maart - augustus 2023.
Prouvost creëerde een kleurrijke compositie van beelden en boodschappen gericht op de stad en haar inwoners. Het werk bestaat uit bloemen en planten, een soort post-apocalyptische tuin. Hier en daar verschijnen onder de opzienbarende flora, voluptueuze vlezige tentakels, terwijl vlaggen met slogans in de wind zwaaien. Aan de uiteinden van de wijnstokken komen twee bloemen zicht aan zicht, terwijl de woorden "we belong" eronder zweven ...
Hague Yang (G V)
“Several Reenactments”, SMAK, Gent, 22 april - 10 september 2023.
S.M.A.K. presenteert als eerste museum in België een solotentoonstelling van de internationaal gerenommeerde kunstenaar Haegue Yang.