Overzicht Art Monitoring - Politics & Society

Editie 2025-2026

Kunstvenster 01.03.2026

Aanwezig: Michaël & Sabine, Bruno & Marie-Christine, Chantal, Antoine & Isabelle, Peter & Isabelle

Mogelijke thema’s en subthema’s Politics & Society

• (Identiteit & diaspora)

  • Diaspora & culturele hybriditeit
    Migratie, meervoudige identiteit, culturele overdracht

  • Queer identiteit & genderperformativiteit
    Seksualiteit, queer lichamen, normkritiek

  • Black identity & postkoloniale subjectiviteit
    Zwart lichaam, zichtbaarheid, geschiedenis

  • Feministische perspectieven
    Female gaze, zorg, intimiteit als politiek domein

• Postkoloniale structuren

  • Justitie, opsluiting & staatsgeweld
    Mass incarceration, politie, juridische structuren

  • Koloniale en postkoloniale machtsstructuren
    Erfenissen van imperialisme, extractie, ongelijkheid

  • Institutionele kritiek
    Musea, kunstmarkt, bureaucratie, autoriteit

• Arbeid & economie

  • Arbeid & uitbuiting
    Fysieke arbeid, onzichtbare arbeid, precaire arbeid

  • Consumptiecultuur & objectcirculatie
    Goederen, afval, logistiek, waardeproductie

  • Globalisering & handelsnetwerken
    Postkoloniale economieën, infrastructuur

• Digitale controle & censuur

  • Post-internet identiteit
    Online/offline zelfbeeld, avatars, performativiteit

  • Censuur & surveillance
    Digitale controle, algoritmen, data

  • Virtuele intimiteit & seksualiteit
    Lichaam en verlangen in digitale omgevingen

• (Gender & seksualiteit)

• Collectief geheugen

  • Post-conflict & nationaal trauma
    Oorlog, apartheid, staatsgeweld

  • Collectief geheugen & archieven
    Wat wordt herinnerd / vergeten

  • Mythologie & alternatieve geschiedenissen
    Hervertelling als politiek instrument

Welke zijn de actuele onderwerpen binnen dit thema waar de mensen en kunstenaars zich zorgen om maken?

• Inflation & Cost of Living

• Poverty & Social Inequality

• Economic Downturn & Debt

• Unemployment & Automation

• Crime & Violence

• Geopolitical Confrontation

• Armed Conflict

• Political Instability

• Misinformation & Disinformation

• Cybercrime

• (AI Development & Ethics)

• (Extreme Weather & Climate Change)

• (Water & Resource Scarcity)

• Immigration & Refugees

• Mental Health & Polarization

Watchlist Kunstvenster 01.03.2026

Oscar Murillo

b. 1986, Colombia. Leeft en werkt in London (VK) en La Paila (CO).

Vertegenwoordigd door Zwirner, Gagosian, Carlos Ishikawa, Taka Ishii, Bortoluzzi, Kurimanzutto (link naar websites).

Hij creëert enorme, ruwe doeken die fysiek het ‘vuil’ en ‘zweet’ van de geglobaliseerde arbeid en de arbeidersklasse belichamen.

Tentoonstellingen in 2026:

• Oscar Murillo: Collective Osmosis
  DAS MINSK & Museum Barberini, Potsdam
  14 Mar 2026 – 9 Aug 2026

• Oscar Murillo: A Sea of History
  Castello di Rivoli, Turijn
  26 Sep 2025 – June 2026

Lauren Halsey

b. 1987 Los Angeles, VS waar ze ook leeft er werkt.

Ze ontwerpt monumentale ‘gemeenschapsarchieven’ die de cultuur van South Central LA eren en tegelijkertijd weerstand bieden tegen de vernietiging die gentrificatie met zich meebrengt.

Vertegenwoordigd door Kordansky, Gagosian. (link naar websites).

Tentoonstellingen

• Walking on Air
  Craig Robins, Miami, FL
  01 Dec 2025 – 31 Dec 2026

• From Now – a Collection in Context
  The Studio Museum in Harlem, New York City
  15 Nov 2025 – 16 Aug 2026

• Space Is the Place: Selections from the Hammer Contemporary Collection
  Hammer Museum, Los Angeles
  05 Apr 2026 – 16 Aug 2026

Sable Elyse Smith

b. 1986 Los Angeles (VS). Leeft en werk in New Jersey, New York (VS)

Ze gebruikt de beeldtaal van het Amerikaanse ‘rechtssysteem’ om te laten zien hoe massale opsluiting de vicieuze cirkel van armoede in stand houdt.

Vertegenwoordigd door Carlos Ishikawa, Bortolami.

Mohammed Sami

b. 1984, Baghdad ( Iraq). Leeft en werkt in London (VK).

Hij benadert schilderkunst als een allegorische weergave van het opvallende beeld van conflict en geweld.

Vertegenwoordigd door Luhring Augustine, Modern Art. (link naar websites)

Tentoonstelling:

• House of Nisaba: New Stories of Painting
  Moderna Museet, Stockholm
  2026

Alàn Carrasco

b. 1986, Spanje.

ADN Galeria, Barcelona link naar website

Over de tentoonstelling in SMAK, Gent

Biografie

Alán Carrasco is beeldend kunstenaar en doctoraal onderzoeker. Zijn kunst en zijn academisch onderzoek zijn sterk met elkaar verbonden. In zijn werk onderzoekt hij hoe officiële geschiedenissen worden gemaakt: wie bepaalt wat wordt herinnerd en wat wordt vergeten? En waarom verdwijnen bepaalde mensen of gebeurtenissen uit het verhaal?

Hij kijkt vooral naar wat aan de rand van de geschiedenis blijft staan. Carrasco analyseert hoe en waarom sommige perspectieven bewust worden weggelaten. Daarbij onderzoekt hij ook de rol van iconoclasme (het vernietigen of verwijderen van beelden als middel om geschiedenis te herschrijven).

In recente projecten richt hij zich op wat hij “mogelijkheden van de geschiedenis” noemt: gebeurtenissen waarvan we niet zeker weten of ze echt hebben plaatsgevonden, maar die wel geloofwaardig zijn. Door zulke scenario’s te verkennen, opent hij ruimte voor alternatieve manieren om naar het verleden te kijken.

Zijn werk werd getoond in onder meer het MACBA in Barcelona, het CAB in Burgos, Whitebox Harlem in New York, BIENALSUR, Württembergischer Kunstverein in Stuttgart, Arts Santa Mònica in Barcelona en de Academia de España in Rome. Momenteel in het SMAK Gent wij Bruno en Marie-Christine deze kunstenaar op de tentoonstelling ontdekten in het kader van Europalia Spanje : “Resistance. The Power of the Image”.

Carrasco ontving verschillende prijzen en residenties, waaronder een MAEC-AECID-beurs voor een verblijf aan de Academia de España in Rome (2021), de MANGO-prijs voor beste opkomende kunstenaar op Swab Barcelona (2020) en de Art Nou-prijs voor beste solotentoonstelling (2019).

Alina Zamanova

b. 1993 , Kryvyi Rih, Oekraïne.

Mulier Mulier Gallery (ink naar website)

Alina Zamanova is een beeldend kunstenaar die in Kiev woont en werkt. Haar werk vertrekt vanuit haar directe ervaring met oorlog en de impact daarvan op mensen, gemeenschappen en het landschap.

Ze werkt vooral met schilderkunst en beeldhouwkunst. In haar werk legt ze vast hoe het dagelijkse leven verandert onder invasie: hoe geweld herinneringen en gewoontes doorbreekt, hoe publieke en private ruimtes verschuiven, en hoe oorlog sporen nalaat op zowel mensen als de omgeving.

Zamanova ziet het landschap als een soort archief, een tastbare getuige die menselijk geweld absorbeert en zichtbaar maakt. Voor haar is de aarde geen neutrale achtergrond, maar een actieve drager van herinneringen, afwezigheid en geschiedenis. Ze onderzoekt hoe de grond zelf bewijzen van vernietiging bevat en hoe dit het sociale weefsel beïnvloedt.

Haar werk beweegt zich tussen registreren en reflecteren. Het toont hoe collectief trauma zich vastzet in het dagelijks leven. Omdat zij in een volledig binnengevallen land leeft, is haar artistieke praktijk een directe reactie op de oorlog in Oekraïne. Haar werk groeit vanuit deze realiteit en vestigt de aandacht op het voortdurende geweld en de verwoesting.

Maarten van den Eynde

b. 1977, Leuven. Hij woont en werkt in Brussel en het Franse Saint-Mihiel.

Overzicht werken

Muzee 2022

Thematiek: "archeoloog van de toekomst", kijkt naar de sporen die de hedendaagse beschaving zal achterlaten

Hij is een Belgische hedendaagse kunstenaar bekend om zijn onderzoek naar de relatie tussen mens, ecologie en consumptie. Hij fungeert vaak als een 'archeoloog van de toekomst', waarbij hij in installaties en beelden kritisch reflecteert op industriële erfenis, kapitalisme en postkoloniale thema's.

Kasper Bosmans

b. 1990, Lommel België.

Gladstone Gallery, link naar website

Thematiek:

Kasper Bosmans verdiept zich via zijn artistieke praktijk onder meer in wetenschappen, design, folklore, heemkunde, geschiedenis en kunst. Meestal focust hij zich daarbij intuïtief op specifieke, soms fragiele, soms ludieke feiten en verhalen die dicht bij het gewone leven staan maar ondanks de betekenis die ze in zich dragen ondergewaardeerd blijken. Vondsten die hem tijdens zijn onderzoek prikkelen vormen de aanleiding tot een artistiek spel tussen verworven kennis en gevoel voor poëzie.

Hij staat bekend om zijn veelzijdige en uiteenlopende benadering van kunst, met werken die variëren van beeldhouwkunst en installaties tot schilderijen en tekeningen. Zijn praktijk is een complexe mix van hoge kunst en literatuur, populaire cultuur, mythologie en antropologie, bekeken door een queer en speels minimalistische lens die op subversieve wijze de verhalen die onze wereld domineren observeert en opnieuw uitvindt. Bosmans hanteert een redactionele benadering en knipt, plakt en brengt deze anekdotes en verhalen, die alle geschiedenissen, culturen en samenlevingen doorkruisen, samen. Hij identificeert ongebruikelijke, eigenzinnige en poëtische resonanties die vorm en betekenis met elkaar verbinden in wat in wezen een conceptuele praktijk is.

Niets is taboe voor Bosmans, die een bijzondere voorliefde heeft voor meer obscure, queer en gemarginaliseerde anekdotes, van verhalen over cross-dressing heiligen tot voorbeelden van het celibaat en monogamie in het dierenrijk. Bosmans prikkelt, port en haalt verbanden naar voren in zijn werk die belangrijk zijn voor zijn persoonlijke wereld, maar de resulterende verhalen krijgen onvermijdelijk een universele weerklank.

Minh Lan Tran

b. 1997, Hong Kong. Woont en werkt in Parijs.

Balice Hertling (link naar website)

Jan Kaps Gallery

Thematiek: sociale onrust, protest, erkent de koloniale geschiedenis van Vietnam in doeken.

Minh Lan Tran houdt zich bezig met schilderen, schrijven en performancekunst, waarbij ze de wisselwerking en weerstand tussen taal, beweging en materie onderzoekt. Schrijven, dat begon met kalligrafie, vormt een belangrijke basis van haar artistieke proces. Tran omarmt de principes van choreografie en verdeelt zorgvuldig verschillende intensiteiten, wat resulteert in composities die de vloeiendheid van lichamelijkheid belichamen. Haar kunst is geworteld in diverse tradities en geschiedenissen en behandelt thema's als sociale onrust en spirituele en politieke uitingen van protest, waaronder zelfverbrandingen.

He Xiangyu

b. 1986 in Dandong, China. Woont en werkt in Bejing en Berlijn.

Thematiek: Chinese economische transformatie, globalisering,

Andrew Kreps Gallery

He Xiangyu us een vooraanstaand conceptueel kunstenaar die internationaal bekend staat om zijn grootschalige, materiaalintensieve projecten die sociale en politieke thema's verkennen.

• The Coca-Cola Project (2009–2012): Hiervoor kookte hij gedurende een jaar 127 ton Coca-Cola in tot een zwarte, kristallijne as. Dit residu gebruikte hij onder andere voor inkttekeningen in de stijl van de Song-dynastie als kritiek op het westerse consumentisme in China.

• Tank Project (2011–2013): Een levensgrote replica van een militaire tank, volledig met de hand genaaid van luxe Italiaans leer, wat vragen oproept over macht, geweld en materialisme.

• Palate Project (2012–heden): Een meer introspectieve serie tekeningen en sculpturen waarbij hij de tactiele sensaties van zijn eigen verhemelte met zijn tong verkent en vertaalt naar visuele vormen.

• Wisdom Teeth (2013): Een installatie van meer dan duizend menselijke verstandskiezen, gegoten in brons en verguld met traditionele technieken. 

Ser Serpas

b. 1995, Los Angeles, Californië. Woont en werkt in Parijs en New York.

The Gatherers Moma PS1, New York

Galerie Balice Hertling (Parijs).

Karma International (Zürich).

Maxwell Graham (New York).

Ser Serpas is een veelzijdige kunstenaar die zich niet makkelijk laat vastpinnen op één stijl of medium. Ze werkt met allerlei vormen en weet telkens weer te verrassen: van installaties tot performances en tekst.

Werk was te zien in de meer soco-politiek georiënteerde groepstentoonstelling “ The Gatherers” van 24 april tot 6 oktober 2025 in MOMA PS1, New York.

The Gatherers laat zien hoe kunstenaars vandaag de dag omgaan met een wereld vol afval en informatie, de sporen van overproductie, vastlopende systemen en politieke instabiliteit. In een tijd waarin overdaad en verspilling steeds zichtbaarder worden, brengt deze tentoonstelling het werk van veertien internationale kunstenaars samen. Voor veel van hen is dit de eerste keer dat ze in een Amerikaans museum te zien zijn.

De tentoonstelling omvat sculpturen, installaties, schilderijen, video’s en performances. Wat deze werken verbindt, is dat ze materiaal gebruiken dat vaak wordt weggegooid – van afval tot vergeten objecten – en dit opnieuw rangschikken tot iets nieuws. Hoewel kunstenaars al eeuwenlang verzamelen en hergebruiken, krijgt deze praktijk nu een extra lading. In een wereld waarin de gevolgen van globalisering en neoliberalisme steeds voelbaarder zijn, wordt het hergebruik van materiaal ook een manier om kritiek te leveren en verhalen te vertellen.

In hun werk worden de restanten van de afgelopen dertig jaar – van politieke veranderingen tot economische systemen – opnieuw bekeken en herschikt. Ze laten zien hoe geschiedenis vaak letterlijk in materialen opgeslagen zit, en hoe we die geschiedenis opnieuw kunnen lezen.

Deze tentoonstelling geeft een stem aan een generatie kunstenaars die zich zorgen maakt over de gevolgen van globalisering, neoliberalisme en een veranderende wereldorde. Door te werken met restmateriaal en plekken met een verleden, maken zij zichtbaar hoe herinnering en geschiedenis zich verankeren in de omgeving waarin we leven.

De tentoonstelling nodigt uit tot reflectie: hoe gaan we om met wat overblijft? En hoe beïnvloeden de keuzes uit het verleden de wereld van morgen?

Dora Jeridi

b. 1988, Parijs. Woont en werkt momenteel in New York, NY.

Marianne Boeskey Gallery (link naar website)

Thematiek: de menselijke conditie, existentiële angst, persoonlijke onrust met maatschappelijke onrust.

In haar expressionistische schilderijen combineert Dora Jeridi abstracte gebaren met figuratieve elementen in theatrale verkenningen van de spanning tussen kracht en kwetsbaarheid die inherent is aan het menselijk bestaan. In haar werk worden fragmenten van oude meesterwerken gecombineerd met expressionistische olieverf- en spuitverfgebaren, samen met houtskool, oliekrijt en balpenstrepen. Binnen deze rijk gestructureerde oppervlakken legt Jeridi de complexe wisselwerking vast tussen persoonlijke angst, maatschappelijke crisis en historische afrekening.

Jeridi, opgeleid als politiek historicus, wendde zich tot de schilderkunst als toevluchtsoord. Ze gaat op zoek een gevoel van waarheid dat ze nooit vond in het academische discours. In haar praktijk fungeert Jeridi zowel als componist als dj. In haar rol als componist behandelt ze elk van haar verschillende materialen: olieverf, houtskool, balpen, spuitverf, als een eigen melodielijn, die ze op het doek samenbrengt in harmonie en dissonantie.

Als dj collageert de kunstenaar visuele verwijzingen naar de kunstgeschiedenis: van Velázquez tot Goya tot Twombly tot Guston. Ze combineert dit met elementen uit de popcultuur, waarbij ze al haar bronmateriaal sampleert, splijt en opnieuw samenvoegt tot composities die volledig van haarzelf zijn.

Jeridi's werk is te zien geweest in tentoonstellingen in onder meer Montpellier Contemporain, Frankrijk; het Musée d'Orsay, Parijs, Frankrijk; Maison Caillebotte, Yerres, Frankrijk; Institut Français de Madrid, Spanje; Toulon Provence Méditerranée Art Center, Frankrijk; en de École nationale supérieure des Beaux-Arts, Parijs, Frankrijk. Ze ontving in 2022 de 9e Révélations Emerige Grant en in 2024 de Prix Pierre Cardin in Painting van de Académie des beaux-arts. In 2024 nam ze deel aan het International Studio & Curatorial Program residency in New York.

Selma Selman

b. 1991, Bihać, Bosnië en Herzegovina. Lives and works in New York.

Thematiek: minderheden (Roma’s), emancipatie

Chertlüdde Gallery (link naar website)

Selected Press

Selma Selman is een studente, kunstenares en activiste van Roma-afkomst, geboren in 1991 in Bihac, Bosnië en Herzegovina. Ze werkt in de staat New York en exposeert en treedt op in de hele VS en Europa. Haar werk belichaamt de strijd van haar eigen leven en dat van haar gemeenschap, waarbij ze gebruikmaakt van verschillende media, zoals performance, schilderkunst, fotografie en video-installaties. Selman omschrijft zichzelf als een kunstenaar van Roma-afkomst, en niet als een Romani-kunstenaar, een subtiel maar cruciaal verschil in haar werk.

Haar werken zijn vaak geïnspireerd door haar persoonlijke geschiedenis, de levensstijl van haar familie en de achtergrond waaruit ze komt. Ze verkent thema's als kindhuwelijken, de rol van vrouwen in Roma-gemeenschappen en onderwijs (Do Not Be Like Me, 2016; March To School; Composition: Bori, Nevjesta, Bride, 2016). Selman wil de vooroordelen doorbreken die haar gemeenschap reduceren tot de kleinste gemene deler en hen het recht op zelfexpressie ontzeggen. Selman gebruikt haar persoonlijke achtergrond als een lens waardoor ze de universele menselijke conditie en haar eigenaardigheden kan begrijpen.

Ze behaalde haar Bachelor of Fine Arts in 2014 aan de afdeling schilderkunst van de Universiteit van Banja Luka, waar ze studeerde onder begeleiding van Veso Sovilj en samenwerkte met de beroemde Bosnische performancekunstenaar Mladen Miljanovic, die Bosnië en Herzegovina vertegenwoordigde op de 55e Biënnale van Venetië in 2013. In 2014 studeerde ze sociologie en antropologie aan de Central European University in Boedapest.

Amol K Patil

b. 1987, woont en werkt in Mumbai, India, en Amsterdam, Nederland.

Thematiek: kastensysteem, machtsstructuren, uitbuiting in onze samenleving.

Peter Kilchmann Gallery (link naar website)

De tentoonstelling brengt beeldhouwkunst, schilderkunst, tekenkunst, video en meeslepende installaties samen en ontvouwt zich als een krachtige meditatie over arbeid, migratie en zichtbaarheid, verlicht door Patil's kenmerkende poëtische gebruik van licht en duisternis.

Dit nieuwe hoofdstuk van The Shadow of Lustre, ontwikkeld in samenwerking met Röda Sten Konsthall in Göteborg, richt zich op de ervaringen van Dalit-gemeenschappen die van het platteland van India naar de arbeiderswijken van Mumbai zijn gemigreerd. Patil put uit de architectuur en het sociale leven van de historische chawls van de stad en transformeert fragmenten van lichamen, beweging, geluid en materiële herinneringen tot werken met een opvallende emotionele en politieke weerklank.

Zijn werk is te zien geweest bij toonaangevende internationale instellingen en tentoonstellingen, waaronder Documenta Fifteen (Kassel, Duitsland), de Biënnale van Berlijn (Berlijn, Duitsland), de Biënnale van Gwangju (Gwangju, Zuid-Korea), Röda Sten Konsthall (Göteborg, Zweden), Hayward Gallery (Londen, Engeland), De Pont Museum (Tilburg, Nederland), Kochi-Muziris Biënnale (Kochi, India) en SITE Santa Fe International (Santa Fe, VS). Zijn praktijk onderscheidt zich door zijn zeldzame vermogen om conceptuele strengheid te combineren met geleefde geschiedenis, performance en collectief geheugen.

Marcin Dudek

b. 1979, Polen. Woont en werkt in Brussel

HL Projects (link naar website)

Kunst als levensstrategie; Marcin Dudeks praktijk bouwt voort op autobiografische ervaringen en breidt zich uit om het bredere fenomeen te onderzoeken dat deze ervaringen heeft gevormd. Hiertoe behoren de rituelen van subculturen, de doe-het-zelfeconomie en groepsdynamiek – hoe iemand in een groep wordt meegezogen en welke controle verloren gaat naarmate een massa aan kracht wint. Dudek werkt vaak met gevonden, gerecyclede of hergebruikte materialen en construeert objecten, installaties, schilderijen en performances, waarbij hij kwesties als macht en agressie in de context van sport en culturele spektakels aan de orde stelt. Zijn schilderijen bieden inzicht in zijn algemene aanpak, die gekenmerkt wordt door een nogal obsessieve werkethiek, waarbij hij medische tape nauwgezet snijdt en manipuleert, afbeeldingen in het doek wrijft en een schilderij opbouwt door middel van collage. Het detailniveau en vakmanschap zijn manisch en neurotisch, meditatief en doordacht, waarbij geweld een energieke esthetiek wordt die een geleefde ervaring weerspiegelt.

Hoewel de werken zijn gebaseerd op Marcins reflecties over het postcommunistische Polen, resoneren ze sterk met de huidige situatie, nu veel gemeenschappen opnieuw te maken hebben met stijgende kosten, krimpende ondersteuningssystemen en hernieuwde economische druk. Door de hele tentoonstelling heen komen vragen over aanpassing, veerkracht en betekenis naar voren met een rustige, aanhoudende poëzie.

HERE – guided walk-through of the exhibition
HERE – short video introduction
HERE – full overview of the works
HERE – portfolio and recent accomplishments

Emmanuel Van der Auwera

b. 1982, woont en werkt in Brussel

HL Projects (link naar website)

Of het nu via film, videosculptuur, theater, grafische kunst of andere media is, Emmanuel Van der Auwera neemt ons mee naar de kern van het beeld en stelt onze visuele geletterdheid ter discussie: hoe werken beelden van de hedendaagse massamedia in op verschillende doelgroepen en met welk doel? Hoe bepalen bestaande codes en conventies de manier waarop gebeurtenissen worden gekaderd en in ons collectieve geheugen worden opgenomen? Hoewel hij ons niet dichter bij een monolithische waarheid brengt, construeert Van der Auwera nieuwe paradigma's voor het lezen van beelden en het begrijpen van onze relatie daarmee. In 2012, een keerpunt in zijn praktijk, begon hij werken te maken die reageerden op wat hij zag als ‘een paradigmaverschuiving’, aangewakkerd door de groei van sociale media, en die de relatie tussen de waarde van het beeld en de ‘waarde van emoties binnen het beeld’ ondervroegen. In deze nieuwe visuele economie is de toeschouwer ook het spektakel geworden, waarbij wordt gehandeld in de authenticiteit van hun ervaring en onze sublieme fascinatie voor dingen die ons angst aanjagen, walging opwekken of in vervoering brengen. Zijn proces van het creëren van een boeiende visuele ervaring die de kijker uit zijn passiviteit haalt, toont het risico aan van een verdere transformatie van de werkelijkheid in een simulatie. In navolging van Susan Sontag zijn deze voorstellingen een middel om zaken ‘echt’ (of ‘echter’) te maken die bevoorrechten en mensen die zich veilig voelen liever negeren. Van der Auwera's werk reflecteert op deze ketens van productie en consumptie, en op de verantwoordelijkheid die inherent is aan het kijken.

Editie 2024-2025

Zhanna Kadyrova

Titus Kaphar

Guillerma Garcia Cruz

Editie 2023-2024

Melike Kara

Pol Taburet

Ella Littwitz