Monika Sosnowska
Untitled (no light, pg1), 2012 beschilderd staal (zwart) en rode PVC210x100x275 cm
Over het werk
In haar werk gebruikt Sosnowska de ruimte zelf als artistiek medium. Ze ontwerpt haar projecten steeds voor een specifieke plek en grijpt daarbij vaak in op de bestaande architectuur. Zo transformeert ze de fysieke ruimte tot een mentale ruimte en speelt ze met de waarneming van de toeschouwer. Zelf verwoordt ze haar fascinatie als volgt: ‘Ik ben vooral geïnteresseerd in de momenten waarop de architecturale ruimte de kenmerken van een mentale ruimte begint aan te nemen.’
Sosnowska wordt beschouwd als een van de belangrijkste beeldhouwers van haar generatie. Aanvankelijk verkende ze in haar werk de wisselwerking tussen tweedimensionale schilderkunst en driedimensionale ruimte. Uiteindelijk liet ze het doek volledig los en ging ze de ruimte zelf gebruiken als een soort driedimensionaal schilderij.
Monika Sosnowska
° 1990 in Brooklyn en woont en werkt in New York. De kunstenaar, die zich als non-binair identificeert, werkt met schilderkunst, sculptuur, fotografie en installatie. Thornton onderzoekt structuren, normen, machtsverhoudingen en de mechanismen waarmee persoonlijke en professionele identiteit worden geconstrueerd. De werken geven zelden één vast antwoord: ze laten ideeën bewust open en onopgelost. In 2023 presenteerde Thornton een grote solotentoonstelling in de Wiener Secession.
Thorntons praktijk vertrekt vanuit de veranderlijkheid van identiteit en de veelheid aan mogelijke interpretaties. De kunstenaar verzet zich tegen eenduidige labels en tegen het idee dat een kunstwerk slechts één boodschap moet overbrengen. Naast schilderkunst en sculptuur gebruikt Thornton fotografie en installatie. In tentoonstellingen worden werken vaak zo samengebracht dat ook de architectuur en de positie van de bezoeker deel worden van de betekenis