Noteworthy Kunstenaars uit collectie G VI
Daar is hij dan: het fotoboek van collectie G VI.
In aansluiting op de catalogi van eerdere groepen werd de herkenbare cover behouden, met daarop alle namen van de kunstenaars die we samen met groep VII aankochten. Om een optimale fotokwaliteit te garanderen, kozen we voor digitale druk op hoogwaardig fotopapier.
Nieuw in deze editie zijn het voorwoord van de voorzitter, de curatorial focus van curator Elena Soboleva Γ©n uitgebreide, informerende teksten over zowel de artiesten als de kunstwerken. Omdat deze publicatie ook wordt ingezet richting galerieΓ«n, werd bewust gekozen voor Engelstalige teksten.
Hebben jullie de βbookmarkβ op de pagina van de voorzitter al opgemerkt? Door de QR-code met je smartphone te scannen, kom je automatisch terecht op de Noteworthy-pagina van de kunstenaars uit de collectie. Hier delen we regelmatig updates over de artiesten, zoals nieuwe tentoonstellingen en groepsshows. Op die manier kunnen we hun traject en evolutie doorheen de jaren blijven opvolgen.
We wensen jullie veel lees- en kijkplezier.
01/12/2025
EDITH DEKYNDT (G VI)
BINNENKORT OPENING
βIt could be James on the beach. It could be. It could be very fresh and clearβ bij Museum Dhondt-Dhaenens (MDD) van 01 februari tot 17 mei 2026β.
De solotentoonstelling van Edith Dekyndt, gecureerd door Martin Germann, vertrekt vanuit een intrigerende historische ontmoeting tussen kunstenaar James Ensor en wetenschapper Albert Einstein aan de Belgische kust. Slechts enkele vervaagde foto's herinneren aan dit moment, dat ook inspiratie bood voor Einstein on the Beach. Dekyndt neemt het schilderij Stilleven met chinoiserieΓ«n van Ensor als vertrekpunt en bouwt er een poΓ«tische, stille installatie rond.
Ze combineert uiteenlopende materialen, zoals gescheurde sluiers, textiel, keramiek en zeewezens,die verwijzen naar themaβs als tijd, kolonialisme, wiskunde en vernietiging. Een bijzonder werk in de tentoonstelling is een gordijn met patronen geΓ―nspireerd op kimonoβs, als eerbetoon aan de slachtoffers van Hiroshima.
De tentoonstelling maakt de overgang voelbaar van een wereld vol exotisme en koloniale fantasieΓ«n naar een moderne wereld waarin wetenschap ook destructie kan brengen. Zonder expliciet verhaal, maar via materialen, sporen en stiltes roept Dekyndt een sfeer op die blijft nazinderen.
McARTHUR BINION (G VI)
βNotes on Form (Intimate Structuresβ van 19 september tot 07 december 2025 in Georgetown University Art Galleries, Washington D C(USA).
βNotes on Form (Intimate Structures)β toont McArthur Binions werk van 2009 tot vandaag en laat zien hoe hij vorm, structuur en een diep persoonlijke abstractie gebruikt. Zijn jeugd in Mississippi, als één van elf kinderen, vormt nog altijd het fundament van zijn kunstenaarschap. Binion beschouwt elk werk als een zelfportret: over persoonlijke documenten zoals geboorteakten, fotoβs en adresboekpaginaβs legt hij lagen van oliepastel en inkt in zijn kenmerkende raster van arcerende lijnen. Zo wordt elk doek een veruitwendiging van zijn βonderbewusteβ geschiedenis.
Hoewel zijn rasters verwijzen naar het minimalisme, doorbreken ze de afstandelijke esthetiek van die traditie. Zijn βintieme structurenβ spreken juist in aanraking, ritme en aanwezigheid. In Washington D.C., een stad met een rijke geschiedenis van Black abstraction, krijgt zijn werk een bijzondere plek binnen een traditie waarin abstractie zowel persoonlijk als politiek geladen is. Met herhaling, fragmenten en gelaagdheid, reflecties van zijn levenslange stotter Γ©n zijn achtergrond als schrijver, herdenkt Binion het minimalisme als iets doorleefs, herinnerd en voelbaar.
DNA:STUDY:VI, 2014 -Ink, oil paint stick, and paper on board - 96 x 72 x 2 in
GOSHKA MACUGA (G
βTimes in Taperstry β van 7 november tot 31 januari 2026 in MUDAC, Lausanne (CH).
De tentoonstelling brengt belangrijke historische werken uit de Toms-collectie samen met hedendaagse creaties van Goshka Macuga en Grayson Perry. Ze onderzoekt hoe wandtapijt al sinds jaar en dag een medium van macht is en een oppervlak waarop samenlevingen hun angsten, ambities en overtuigingen hebben uitgebeeld. Van de middeleeuwen tot vandaag biedt ze een ruimte voor dialoog op het kruispunt van collectieve aspiraties, historische verhalen en hedendaagse kwesties.
posted 16/08/2025
Agnieszka Kurant (G VI)
βCollective Intelligenceβ, de eerste solotentoonstelling van Agnieszka Kurant bij Marian Goodman Gallery van 11 juli tot 22 augustus 2025.
Het werk van Agnieszka Kurant onderzoekt hoe waarde en kennis vandaag de dag collectief worden gecreΓ«erd, vooral binnen de digitale economie. Ze kijkt kritisch naar themaβs zoals kunstmatige intelligentie, gedeeld auteurschap en de vaak onzichtbare arbeid die schuilgaat achter technologie en informatie.
In haar serie Conversions (2019-heden) gebruikt Kurant vloeibare-kristalschilderijen die constant veranderen van vorm en kleur. Deze werken reageren op emoties en data afkomstig van miljoenen mensen wereldwijd die via sociale media hun betrokkenheid tonen bij protesten en wereldgebeurtenissen. Een slim algoritme stuurt een warmtegevoelig systeem aan, waardoor de vloeibare kristallen op het doek in beweging komen. Het resultaat is een levend schilderij dat continu transformeert, alsof het zelf denkt, voelt en communiceert.
Met haar unieke benadering verbindt Kurant technologie, wetenschap en kunst in een zoektocht naar hoe betekenis en waarde ontstaan in een steeds complexere wereld. Haar werk nodigt je uit om anders te kijken naar wat het betekent om te creΓ«ren, te delen en samen te weten.
Neem een duik in haar multidisciplinair werk in de galerij.
Tacita Dean (G VI)
Voor de liefhebbers:
βTacita Dean (October Files #30)β, verschenen mei 2025 bij MIT Press/Bookstore.
Deze rijk geΓ―llustreerde publicatie werpt een brede blik op het werk van Tacita Dean, een van de meest invloedrijke kunstenaars van deze tijd. Dean staat bekend om haar poΓ«tische films, tekeningen en fotoβs waarin themaβs als tijd, herinnering en vergankelijkheid centraal staan. Ze begon in de jaren 90 als deel van de Young British Artists, maar ontwikkelde een geheel eigen stem, vaak met analoge technieken zoals 16mm film en krijttekeningen.
In haar films kiest Dean voor verstilde beelden, vaak van verlaten plekken, verdwijnende technologieΓ«n of mensen aan het einde van hun leven, waaronder kunstenaars en schrijvers. Wat begint als een bijna stille observatie, groeit uit tot een intieme reflectie op vergankelijkheid en aandacht.
Deze bundel brengt essays, interviews en analyses samen van internationale denkers uit de kunst, filosofie, literatuur en film. Ze belichten Deans veelzijdige praktijk over een periode van 25 jaar en laten zien hoe ze traditionele vormen telkens opnieuw uitvindt. Met bijdragen van onder anderen George Baker, Hal Foster, Rosalind Krauss, Jean-Luc Nancy en Dean zelf, is dit boek een onmisbare introductie tot haar bijzondere oeuvre.
posted 16/05/2025
Alicja Kwade (G VI)
UITTIP VOOR AMSTERDAM
Alicja Kwade in beeldenparcours βEnlightmentβ, ArtZuid 2025 van 21 mei tot 21 september 2025 in Amsterdam.
Deze zomer verandert ARTZUID 2025, de Amsterdam Sculptuur BiΓ«nnale, de groene lanen van Amsterdam-Zuid opnieuw in een openluchtmuseum met grootschalige sculpturen en installaties van ruim 70 kunstenaars uit binnen- en buitenland.
Onder het thema Verlichting / Enlightenment, samengesteld door kunsthistoricus Ralph Keuning, sluit deze negende editie aan bij het 750-jarig bestaan van Amsterdam. Maar het gaat ook verder: ARTZUID viert de open en vrije geest van de stad en nodigt uit tot nadenken over themaβs als vrijheid, menselijkheid en vooruitgang.
Je vindt er werken van onder anderen Neo Rauch, Alicja Kwade, Leiko Ikemura en Atelier Van Lieshout. Hun monumentale beelden dagen je uit om stil te staan bij wie we zijn β en waar we naartoe gaan.
Curator Ralph Keuning en initiatiefnemer Cintha van Heeswijck verbinden het Verlichtingsdenken uit de 18e eeuw β een tijd van bloei in kunst en wetenschap β met de vraag hoe wij vandaag de stad en samenleving vormgeven.
Agnieszka Kurant (G VI)
Marian Goodman Gallery kondigt met trots aan dat Agnieszka Kurant zich bij de galerie heeft aangesloten.
Kurant maakt fascinerend werk waarin ze onderzoekt hoe collectieve en niet-menselijke vormen van intelligentie functioneren. Ze houdt zich bezig met themaβs als de toekomst van werk en creativiteit, en met de manier waarop technologie en digitaal kapitalisme onze wereld beΓ―nvloeden. In samenwerking met wetenschappers en denkers ontwikkelt ze systemen waarin verschillende βspelersβ β zoals moleculen, dieren, bacteriΓ«n, algoritmes of grote groepen mensen β samen nieuwe, veranderlijke vormen creΓ«ren. Die vormen bewegen zich tussen het biologische en digitale, het natuurlijke en kunstmatige, het levende en niet-levende.
In juli 2025 presenteert Marian Goodman Gallery haar eerste solotentoonstelling met Kurants werk.
posted 10/05/2025
Cathy Wilkes (G VI), Goshka Macuga (G VI), Monika Sosnowska (G V), Paulina Olowska (G VI)
βThe Impernantβ, is de eerste collectiepresentatie van het nieuwe Museum of Modern Art in Warschau (Polen), te zien tot 5 oktober 2025.
De opening van het hoofdkwartier van het nieuwe Museum voor Moderne Kunst in Warschau afgelopen najaar was een van de meest spraakmakende gebeurtenissen in het Poolse culturele leven van de afgelopen jaren. Het gebouw, ontworpen door Thomas Phifer, leidde niet alleen tot een van de grootste discussies over architectuur in deze eeuw, maar trok ook massa's mensen aan - binnen slechts een paar maanden na de opening werd het door meer dan 300.000 mensen bezocht. Het museum is echter pas dit jaar begonnen met het houden van regelmatige tentoonstellingsactiviteiten, wat de komende jaren een grote invloed zou kunnen hebben op het artistieke leven.
Er is een spectaculaire start gemaakt met de 'Non-permanente tentoonstelling. 4 Γ Collectie' (loopt tot 5 oktober van dit jaar). In twee decennia is het museum erin geslaagd een indrukwekkende collectie te vergaren, die momenteel meer dan 2.000 objecten omvat. Er zijn werken te zien van klassiekers uit de Poolse hedendaagse kunst, van Maria PiniΕska-BereΕ, Alina Szapocznikow en Andrzej WrΓ³blewski tot de belangrijkste figuren uit de Poolse kunst van na 1989. Maar het belangrijkste is dat de collectie werken bevat van veel belangrijke vrouwelijke en internationale kunstenaars. De collectie van het MSN biedt nu al een unieke kans om werk dat in Polen is gemaakt te vergelijken met dat van Kader Attia, Isa Genzken, Nikita Kadan, Lynette Yiadom-Boakye, Cathy Wilkes, Monika Sosnowska, Goshka Macuga, Arthur Jafa, Paulina Olowska en Tau Lewis, zonder wie het onmogelijk is om op een verantwoorde manier over de kunst van de afgelopen 30 jaar te praten.
De 'Unsteady Exhibition' toont meer dan 150 werken uit verschillende continenten, met verschillende culturele achtergronden en verwijzend naar verschillende tradities, waaruit vier verhalen zijn opgebouwd. Het eerste gaat over het politieke engagement van kunst en de dromen van mannelijke en vrouwelijke kunstenaars om een betere wereld op te bouwen. Het tweede gaat over de botsing tussen kunst en populaire cultuur, reclame en design. Het volgende richt zich op kunst die de wereld van de verbeelding aanspreekt. Tot slot stelt het laatste deel van de tentoonstelling de vraag naar de grenzen van kunst.
Paulina Olowska, from the series Accidental Collages, Year: 2004, Medium: colour print on paper, Format: 70Γ69.5 cm
Cathy Wilkes, βNo Titleβ, 2014
De Ierse kunstenares Cathy Wilkes maakt schilderijen, sculpturen en installaties die vaak een verstilde, ingetogen sfeer hebben. Haar werk roept intieme en geladen ruimtes op β plekken waar verlies, verwachting of herinnering voelbaar is.
Haar werk "Untitled" uit 2014 lijkt op het eerste gezicht een poΓ«tisch beeld bij een bijbels verhaal. Het bestaat uit vier rechtopstaande volwassen figuren en vier liggende kindfiguren, die slapen of misschien zijn overleden. Ze worden omgeven door een net, dat als een soort bescherming lijkt te fungeren, en door eenvoudige, alledaagse voorwerpen.
Wilkes geeft haar publiek geen duidelijke uitleg. In plaats daarvan nodigt ze je uit om zelf betekenis te zoeken. Net zoals religieuze beelden vroeger niet alleen iets uitbeeldden, maar ook een gevoel van iets groters opriepen, zo vraagt haar werk om verstilling en reflectie. Ze moedigt ons aan om het onbegrijpelijke niet weg te duwen, maar juist te overdenken β en na te denken over wat kunst voor ons betekent, en welke rol we zelf spelen als toeschouwers.
posted 02/05/2025
Alicja Kwade (G VI)
Geopend in New York en dit najaar @ M Leuven.
βTelos Talesβ, van 07 mei tot 15 augustus 2025 bij Pace Gallery New York.
Telos Tales, een tentoonstelling van nieuw werk van Alicja Kwade, in de galeries 508 en 510 West 25th Street in New York. Met nooit eerder vertoonde monumentale sculpturen naast nieuwe mixed media werken is dit Kwade's eerste solotentoonstelling bij Pace in New York sinds de galerie haar in 2023 begon te vertegenwoordigen.
In deze meeslepende tentoonstelling verdiept Kwade haar jarenlange interesse in tijd als structurerend principe van perceptie, realiteit en causaliteit. Haar werken reflecteren op de cyclische, lineaire en uiteindelijk ongrijpbare aard van tijdservaring en de onderlinge afhankelijkheid van zowel natuurlijke als geconstrueerde systemen - een doorlopend thema in haar werk. Deze presentatie toont nieuwe ontwikkelingen in Kwade's engagement met materiaal, vorm en concept en is een voorbeeld van de experimentele geest die haar werk vanaf het begin van haar carrière heeft bepaald.
Kwade's tentoonstelling bij Pace in New York volgt op haar eerste institutionele solopresentatie in Hong Kong, die dit jaar werd gepresenteerd bij Tai Kwun.
OPENING DIT NAJAAR:
In het najaar zal ze een solotentoonstelling hebben in M Leuven in BelgiΓ«.
Laure Prouvost (G VI)
(1) In de groepstentoonstelling βTime for womenβ , te zien van 17 april tot 31 augustus 2025 bij Mucem, in Strozzina of Palazzo Strozzi in Florence (IT).
Viering van de twintigste verjaardag van de Max Mara Art Prize for Women - een van de meest prestigieuze prijzen voor vrouwelijke kunstenaars.
De tentoonstelling brengt voor het eerst het werk van alle negen winnaars van 2005 tot nu samen: Margaret Salmon, Hannah Rickards, Andrea BΓΌttner, Laure Prouvost, Corin Sworn, Emma Hart, Helen Cammock, Emma Talbot, Dominique White.
Door middel van schilderkunst, video, beeldhouwkunst en installatie biedt de tentoonstelling een reis om na te denken over identiteit, herinnering, het lichaam, de maatschappij en politiek.
(2) βWe felt a star dyingβ , te zien van 21 februari tot 4 mei 2025 bij Kraftwerk Berlin (DE).
In een nieuwe opdracht onderzoekt Laure Prouvost kwantum- verschijnselen en hun gevoeligheid voor kosmische en planetaire krachten.
In 2025 is het een eeuw geleden dat de kwantumfysica werd opgericht en vandaag de dag wordt voorspeld dat de toepassingen ervan een paradigmaverschuiving in onze wereld teweeg zullen brengen. Na twee jaar onderzoek en zeldzame toegang tot een kwantumcomputer presenteert Laure Prouvost een multisensorisch nieuw werk met LAS Art Foundation.
posted 06/04/2025
Alicia Kwade
β10 years G2 Kunsthalle, Works from the Hildebrand Collectionβ van 22 maart tot 29 juni in de Kunsthalle Leipzig.
De G2 Kunsthalle viert haar tienjarig bestaan met een speciale tentoonstelling met geselecteerde werken uit de gerenommeerde Hildebrand-collectie waaronder ok werk van Trisha Baga, Friedrich Kunath, Hannah Levy.
Voor het eerst sinds de opening van de Kunsthalle in 2015 zal de hele tentoonstellingsruimte gewijd zijn aan het tonen van een brede selectie werken van zowel nationaal als internationaal gerenommeerde kunstenaars.
Deze jubileumtentoonstelling biedt een unieke kans om de diversiteit en diepte van de Hildebrand Collectie te ervaren, die de afgelopen tien jaar een centrale rol heeft gespeeld bij het vormgeven van de identiteit van de G2 Kunsthalle. De presentatie weerspiegelt de voortdurende betrokkenheid van de verzamelaar met hedendaagse kunst en benadrukt de breedte van artistieke benaderingen en thema's die in de collectie vertegenwoordigd zijn.
Er zijn werken te zien van Trisha Baga, Alvaro Barrington, Maja Behrmann, Norbert Bisky, Marcel van Eeden, Simon Fujiwara, Gregor Hildebrandt, General Idea, Melke Kara, Tomasz KrΔcicki, Friedrich Kunath, Alicja Kwade, Benedikt Leonhardt, Inna Levinson, Hannah Levy, Rosa Loy, Conny Maier, Jeanette Mundt, Matt Mullican, Murat Γnen, Neo Rauch, Daniel Richter, TomΓ‘s Saraceno, Andreas Schmitten, Kristina Schuldt, Dana Schutz, Brett Charles Seiler, David Shrigley, Marina Perez SimΓ£o, Sophia SΓΌΓmilch, Wolfgang Tillmans, Nora Turato, Matthias Weischer en Georg WeiΓbach.
posted 05/04/2025
Agnieszka Kurant (G VI)
βLe monde selon l'IAβ te zien van 11 april tot 25 september 2025 in Le Jeu de Paume Parijs (FR).
Het Jeu de Paume, een kunstcentrum gewijd aan het beeld in al zijn vormen, gelegen in het hart van Parijs in de TuilerieΓ«n, organiseert de tentoonstelling βThe world according to AIβ. Dit evenement verkent de interacties tussen kunstmatige intelligentie en hedendaagse artistieke creatie, waarbij de sociale, ethische en filosofische implicaties worden besproken door middel van een dubbele kijken : analytische AI en generatieve AI.
De tentoonstelling is verdeeld in twee domeinen. Het eerste, gewijd aan analytische AI, belicht gegevensherkenning en classificatiesystemen. Door middel van werken die de algoritmische vooroordelen en controlemechanismen die inherent zijn aan de huidige technologieΓ«n in vraag stellen, nodigen kunstenaars zoals Trevor Paglen (Faces of ImageNet) en Hito Steyerl (Mechanical Kurds) bezoekers uit om na te denken over de maatschappelijke impact van deze tools.
Het tweede thema richt zich op generatieve AI, die in staat is om nieuwe beelden, geluiden en teksten te produceren.
Julian Charrière stelt bijvoorbeeld de materiële en milieu-impact van de digitale industrie in vraag, terwijl Agnieszka Kurant de onzichtbare bijdragen van 'klikwerkers' belicht.
posted 27/03/2025
Laure Prouvost (G VI)
βAu fort, les Ames sontβ te zien van 2 april tot 28 september 2025 bij Mucem, Marseille (FR).
De werken van Prouvost - speciaal gemaakt voor de tentoonstelling waaronder één in het Centre international de recherche sur le verre et les arts plastiques (Cirva) - zullen te zien zijn op plekken die normaal gesproken niet toegankelijk zijn voor Fort Saint-Jean.
Het publiek wordt uitgenodigd om een wandeling te maken door de muren van het fort, waar ze worden getrakteerd op een groot aantal erfgoed- en artistieke verrassingen.
De wervelwindsculptuur op de top van de Koning RenΓ©-toren, die zichtbaar is vanaf de Oude Haven, is al een teken van de tentoonstelling.
posted 18/03/2025
Sarah Sze (G VI)
Meraki Artist Award 2025, ICA Boston
Images and their authorship are always in flux. We build, rebuild, and trade images like never before, van 25 maart tot 3 mei bij Gagosian, Hong Kong.
Sarah Sze's eerste solotentoonstelling in AziΓ«, en haar zesde bij Gagosian, opent op dinsdag 25 maart in de galerie in Hong Kong.
De tentoonstelling bestaat uit nieuwe grootschalige mixed-media schilderijen naast een nieuwe serie hangende sculpturen.
Sarah Sze is de eerste ontvanger van de nieuwe jaarlijkse Meraki Artist Award. Deze prijs van $100.000, die genereus wordt gefinancierd door Fotene Demoulas, viert de artistieke prestaties van vrouwelijke kunstenaars en hun impact op het gebied van hedendaagse beeldende kunst.
Sze wordt algemeen erkend voor het verleggen van de grenzen tussen media en creΓ«ert complexe multimediawerken die percepties van ruimte, tijd en schaal uitdagen, waardoor ze een van de meest fascinerende kunstenaars van deze tijd is.
Tacita Dean (G VI)
Blind Folly tot 19 april bij The Menil Collection, Houston (VS).
Blind Folly is het eerste grote museumoverzicht in de Verenigde Staten van het werk van de Brits-Europese beeldend kunstenaar Tacita Dean (Β°1965).
De tentoonstelling, georganiseerd in nauwe samenwerking met Dean, belicht haar carrièrebepalende benadering van het creëren van kunst door middel van onbemiddelde en op toeval gebaseerde tekenprocessen in verschillende media, van film tot drukwerk.
Blind Folly, de titel van de tentoonstelling, weerspiegelt Dean's verlangen om het gedrag van haar mediums de resultaten van haar werk te laten dicteren. Voor de kunstenaar staat de speelse en ouderwetse uitdrukking die dwaasheid betekent, βblinde dwaasheidβ, voor de rol die toeval en het lot spelen in de creatieve handeling.
De tentoonstelling bevat nieuwe werken die geΓ―nspireerd zijn door de tijd die de kunstenaar in Houston doorbracht, waarvan sommige na haar verblijf in de Cy Twombly Gallery van het Menil, naast Dean's monumentale schoolbordtekeningen en groepen zelden getoonde tekeningen uit haar studio op papier, gevonden ansichtkaarten en albumine foto's. De tentoonstelling is te zien in een aparte galerie. Een aparte galerie presenteert een roterende groep van haar 16mm films.
posted 12/02/2025
Paulina Olowska (G VI)
The Mother: An Unsavory Monologue, van 14 februari tot 1 maart 2025, bij Pace Gallery New York.
Dit multidimensionale project combineert schilderkunst en performance.
Deze presentatie, die plaatsvindt op de zevende verdieping van de galerie en die Olowska omtovert tot een meeslepende theatrale set, is een gedurfde herinterpretatie van het toneelstuk De Moeder (Matka) van de Poolse kunstenaar, toneelschrijver en theoreticus StanisΕaw Ignacy Witkiewicz uit 1924.
Olowska's nieuwste interpretatie van dit iconische toneelstuk biedt een poΓ«tische, uitdagende verkenning van moederlijke archetypes, artistieke nalatenschap en het spookbeeld van culturele mythologieΓ«n.
Grootschalige portretten van De Moeder, geΓ―nspireerd door Olowska's muze Anja Rubik - het Poolse model en activiste op de cover van Art Vogue Polska in november 2018, met artistieke leiding van Olowska - zullen de set omlijsten. GeΓ―nformeerd door foto's van Kacper Kasprzyk, stralen deze schilderijen energie uit en leggen ze de gelaagde tegenstellingen van het moederschap vast: kracht en kwetsbaarheid, schoonheid en verval.
Cathy Wilkes (G VI)
Nieuwe solotentoonstelling van 13 februari tot 12 april 2025 bij Xavier Huffkens, Brussel.
Cathy Wilkes zal een nieuwe reeks schilderijen presenteren. De schilderijen, sculpturen en poΓ«tische teksten van Wilkes bevinden zich op het randje van de leesbaarheid.
De kunstenares beschrijft aspecten van haar werk als een bemiddeling; het werk voelt menselijk en is in overeenstemming met een niveau van intense introspectieve concentratie. Wilkes heeft verwezen naar de aanwezigheid en nabijheid van de doden in haar werk, maar ook naar de invloed van haar kinderen en haar eigen jeugd in Noord-Ierland.
Agnieszka Kurant (G VI)
In groepstentoonstelling βArte Povera β van 9 oktober tot 20 januari 2025 bij Bourse de Commerce in Parijs.
Het doel van de tentoonstelling is om zowel het Italiaanse ontstaan als de internationale invloed van de beweging te reconstrueren aan de hand van een groot aantal belangrijke werken van de dertien hoofdrolspelers van Arte Povera.
