by Isabelle Standaert

Romao Mivekannin exposeert voor het eerst in Zuid-Amerika, Brazilië!

A História Inventada e a Invenção de Histórias nog tot 01 april 2026 in Museo Afro Brasil, Sao Paulo.

Het Museu Afro Brasil Emanoel Araujo in São Paulo presenteert een rijk en divers tentoonstellingsprogramma over de Afro-Braziliaanse cultuur

De nieuwste tentoonstelling, A História Inventada e a Invenção de Histórias van Roméo Mivekannin, toont 41 werken die Afrikaanse diasporaverhalen verbinden met iconische beelden uit de kunstgeschiedenis.

“Intelligent, radicaal kunsthistorisch, soms humoristisch en altijd goed uitgevoerd.”

by Isabelle Standaert

AMBERA WELLMANN

Het werk ‘Sacrum, 2025’ van Ambera Wellmann is aangekocht door het Solomon R. Guggenheim Museum in New York.

Ambera Wellmann oogstte vorig jaar veel lof in New York voor een tentoonstelling in Hauser & Wirth en Company Gallery met schilderijen van mensen in extase. Dit werk, dat in de tweede helft van die tentoonstelling te zien was, verwijst mogelijk naar Henri Matisse's Woman before an Aquarium (1921–23), een ander doek met een vrouwenfiguur die naar vissen staart.

Het is uit diezelfde tentoonstelling dat we het werk voor Groeninghe konden kopen.

Sacrum, 45” x 49” Oil on Linen, 2025

by Isabelle Standaert

MONIRA AL QADIRI (op Udo’s radar 2023)

Hype or Legit ? Recensie in Ad Hoc ews, Finanzzeitung Deutschland.

Tijdens een zonovergoten bestuursvergadering in Knokke 2023 hadden de bestuursleden een intense gedachtenwisseling over de kunst van Monira Al Qadiri.

Toen ik deze week volgende commentaar las, werd ik haast terug gekatapulteerd naar dat moment: dezelfde scherpte, dezelfde verwondering maar tegelijk ook dezelfde lichte onrust en reflecties.

Monira Al Qadiri is één van dé kunstenaar van het moment. Haar glimmende sculpturen van olieboorinstallaties en benzinepompen, uitgevoerd in parelmoer en haast onnatuurlijk felle neonkleuren, verleiden en verontrusten tegelijk. Ze zijn virale beelden, maar ook messcherpe commentaren op klimaat, olie en macht in de Golfregio. Sciencefiction, nostalgie en activisme vloeien bij haar samen tot een beeldtaal die moeiteloos musea, TikTok én verzamelaars wereldwijd weet te raken.

Haar bekendste werken: de uitvergrote, spiegelende olieboren uit Alien Technology en de felgekleurde benzinepompen van Spectrum, roepen associaties op met speelgoed of luxegoederen. Net daarin schuilt hun kracht: ze ontmaskeren de verleidelijke façade van de fossiele industrie. In video’s als The Craft vermengt Al Qadiri futurisme met staatspropaganda en religieuze beeldtaal, en legt ze bloot hoe identiteit in de Golfregio wordt geconstrueerd en geënsceneerd.

Net zoals we die zomerdag in Knokke aanvoelden, gaat haar werk verder dan wat op het eerste gezicht “Instagrammable” lijkt. Onder de visuele glamour schuilt een gelaagde, bijna melancholische analyse van het olietijdperk. Met kritische precisie fileert ze een wereld die op haar laatste benen loopt en precies dat maakt haar zo geliefd bij curatoren én verzamelaars. Ze nam deel aan toonaangevende biënnales en wordt vertegenwoordigd door grote galeries zoals König. Haar marktwaarde stijgt snel; velen zien haar werk niet alleen als esthetisch statement, maar ook als investering in de toekomst van de mondiale kunst.

Geboren in Senegal, opgegroeid in Koeweit en opgeleid in Japan, verwerkt Al Qadiri haar persoonlijke ervaringen met oorlog, wederopbouw en olierijkdom in een oeuvre dat tegelijk intiem en geopolitiek is. Of je nu kijkt omwille van de schoonheid, de boodschap of het potentieel: blijft de vraag of Monira Al Qadiri een hype is of maakt zij een krachtig artistiek tijdsdocument over het naderende einde van het petroleumtijdperk?

by Isabelle Standaert

AMRITA DHILLON (op Udo’s watchlist 2025)

In groepstentoonstelling ‘Eruption’ van 16 januari tot 28 februari 2026 bij Jarvis Art, New York.

De tentoonstelling belicht de ontwikkeling van het expressionistische schilderwerk dat voortkomt uit de context van sociale spanningen en verdeeldheid. ‘Eruption’ wordt gepresenteerd in samenwerking met Max Werner.

‘Eruption’ brengt een krachtige verkenning van expressionistische schilderkunst, waarin het lichaam fungeert als emotioneel en politiek strijdtoneel. Uitgaande van historische expressionistische werken en hun uitgesproken gebaren, plaatst de tentoonstelling deze in dialoog met hedendaagse schilderijen die even rauw, urgent en lichamelijk zijn. Wat alle getoonde werken verenigt, is hun directe, viscerale benadering: schilderkunst als eruptie, als lichamelijke uitbarsting van innerlijke spanning.

In een tijd waarin technologie en kunstmatige intelligentie ons gedrag steeds rationeler lijken te sturen, stelt ‘Eruption’ het intuïtieve, het fysieke en het subjectieve centraal. De deelnemende kunstenaars gebruiken verf en doek om emoties en conflicten tastbaar te maken. Hun schilderijen getuigen van persoonlijke én collectieve worstelingen, waarbij het lichaam optreedt als drager van geheugen, protest en verlangen. De tentoonstelling fungeert als een visuele catharsis: een plek waar het onzegbare via materie en gebaar tot uiting komt. In plaats van afstand te nemen van de wereld, duiken deze kunstenaars er middenin, en laten ze zien dat schilderkunst vandaag nog steeds kan schokken, helen en verbinden.

De kunstenaars komen uit verschillende generaties; met werk van Georg Baselitz, Ellen Berkenblit, Francesco Clemente, Amrita Dhillon, Jake Fagundo, Eric Fischl, Georgia Gardner Gray, Lorian Gwynn, Konstantina Krikzoni, Brandon Landers, Maria Lassnig, Alexandra Metcalf, Archie Rand, Osama Al Rayyan, Sylvia Snowden, Jan Eustachy Wolski en Andrew Woolbright.

by Isabelle Standaert

ANDREAS SCHULZE (op Udo’s watchlist 2023)

“Special" van 2 december tot 15 maart 2026 in ICA Miami, USA.

De tentoonstelling Special is de allereerste museale solotentoonstelling in de Verenigde Staten van de Duitse kunstenaar Andreas Schulze. Met werk uit meer dan vier decennia toont de expo een rijk overzicht van Schulze’s unieke schilder- en beeldtaal, waarin absurdistische humor, droomlogica en een fascinatie voor het alledaagse samenkomen. Hoewel hij in de jaren 80 opkwam in Keulen tijdens het neo-expressionisme, bleef Schulze altijd een buitenstaander, met een eigen stijl die speelt met abstractie, figuratie en decoratieve elementen.

De tentoonstelling opent met monumentale schilderijen van mysterieuze interieurs en landschappen, bevolkt door vervreemdende objecten en amorfe vormen. Sculpturen in de vorm van lampachtige figuren verwijzen subtiel naar menselijke aanwezigheid. Verderop zien we zijn iconische automobielen: karikaturale, niet-functionerende voertuigen die humor en melancholie combineren.

Met zijn overdreven belichting, zachte overgangen en surrealistische details creëert Schulze een beeldwereld die even vertrouwd als bevreemdend is. Special toont hoe hij met scherpzinnige blik en speelse verbeelding het dagelijks leven en de kunstgeschiedenis naar zijn hand zet.

Installation view “Special" in ICA Miami, USA, 2025-2026

Installation view “Special"   in ICA Miami, USA, 2A025-2026

Installation view “Special" in ICA Miami, USA, 2025-2026

Installation view “Special" in ICA Miami, USA, 2025-2026

Installation view “Special" in ICA Miami, USA, 2025-2026

Installation view “Special" in ICA Miami, USA, 2025-2026

Installation view “Special" in ICA Miami, USA, 2025-2026

Installation view “Special" in ICA Miami, USA, 2025-2026

Andreas Schulze in Gespräch mit Udo Kittelmann - Montag, 23. Oktober 2023
@ Museum Ludwig, Köln


Installation view, Sprüth Magers, Berlin, July 28–August 29, 2015 Gebruik > om de slides te bekijken

by Isabelle Standaert