Over het werk

Rachel Rossin is een multidisciplinair kunstenaar die schilderkunst, installatiekunst, virtual reality en computerprogrammering met elkaar verbindt. Vanuit haar fascinatie voor digitale technologie onderzoekt zij de steeds diffuser wordende grens tussen de fysieke en de virtuele wereld. Haar werk creëert hybride omgevingen waarin realiteit, simulatie en verbeelding in elkaar overvloeien.

Rossin groeide op in Florida en begon al op jonge leeftijd te tekenen, multiplayer-videogames te spelen en software te programmeren en te hacken. Ze beschrijft deze activiteiten als manieren om eigen werelden te creëren waarin ze kon ontsnappen aan de onrustige omstandigheden van haar jeugd. Die persoonlijke ervaring vormt nog steeds een belangrijke voedingsbodem voor haar artistieke praktijk.

Haar schilderijen en installaties combineren invloeden uit de digitale beeldcultuur met de traditie van de schilderkunst. Ze vertrekt vaak van beelden uit videogames, virtuele omgevingen en zelf ontwikkelde digitale landschappen. Deze vertaalt ze naar expressieve schilderijen waarin vervormde landschappen, stillevens en abstracte penseelstreken samensmelten. Het resultaat is een droomachtige beeldwereld waarin herkenbare elementen voortdurend lijken op te lossen in digitale fragmenten.

Een kenmerkend onderdeel van haar recente oeuvre zijn de zogenaamde hologram combine paintings. Daarbij integreert Rossin holografische led-ventilatoren rechtstreeks in het oppervlak van haar schilderijen. Deze projecteren bewegende holografische beelden vóór het doek, waardoor het schilderij letterlijk uitbreekt uit zijn tweedimensionale vlak en een ruimtelijke, voortdurend veranderende ervaring wordt. Zo ontstaat een nieuwe dialoog tussen traditionele schilderkunst en digitale technologie.

In het werk Leda verwijst Rossin naar de Griekse mythe van Leda en de Zwaan en naar het verloren schilderij dat Michelangelo rond 1530 van dit onderwerp maakte. Omdat het oorspronkelijke werk verdwenen is en enkel nog voortleeft in kopieën en varianten, sluit dit perfect aan bij Rossins fascinatie voor reproductie, simulatie en de vervaging tussen origineel en kopie. De geschilderde compositie is gebaseerd op digitale renderingen die de kunstenaar zelf ontwikkelde, terwijl de ingebouwde holografische ventilatoren zwevende beelden van dieren en mythologische symbolen vóór het doek projecteren. Hierdoor vloeien schilderkunst, sculptuur en digitale projectie samen tot één dynamisch geheel.

Doorheen haar volledige oeuvre beweegt Rachel Rossin zich moeiteloos tussen de fysieke en de virtuele werkelijkheid. Haar werk onderzoekt hoe digitale technologie onze perceptie van tijd, ruimte en identiteit verandert. Tegelijk creëert zij immersieve omgevingen die ruimte bieden voor introspectie, verwerking en herstel, terwijl ze de steeds vager wordende grens tussen simulatie en werkelijkheid kritisch bevraagt.

Rachel Rossin

Artist Talk

Portfolio